"Le ricerche e le proposte estetiche svolte nel corso del Novecento concordano

nell’idea che l’artista debba realizzare opere non legate alla tradizione"

Nelle opere del Maestro Michelangelo Lacagnina emerge invece l’esplosione del quotidiano,

l’ordinarietà pronta ad essere rivisitata, trasformata attraverso il genio

dell’immaginazione e della creatività del Maestro.

La matrice è di ascendenza etno-antropologica che riverbera forme popolari,

dove una poetica volta a rispecchiare l’accidentalità e l’immanenza dell’oggetto, la

combinazione cromatica degli elementi, testimonia uno studio attento, un procedimento

operativo improntato sul “qui e ora” dal quale scaturisce, con un pizzico di ironia, una

“bellezza nascosta” non ostentata ma definita.

La forza creatrice si dispiega sulle tele alimentata dalla straordinaria capacità

evocatrice di un universo di forme e colori dal vivido brillìo.

L’energia cromatica emerge nel Maestro dal convincimento che ciascun colore

abbia una particolare carica comunicativa ed emotiva.

Dalle atmosfere e suggestioni che fanno da sfondo alle protagoniste indiscusse

dei dipinti, le figure femminili e le scene di vita quotidiana, si evince il carattere

istintivo ed emozionale dell’artista che manifesta un modo personale ed efficace di

accostarsi alla tela per dialogare con lo spettatore.

Arch. Rosa Maria Corbo

Docente di Storia dell’Arte Contemporanea

Accademia di Belle Arti

“L’arte è quello che c’è fra il colore e la tela”

Lo diceva Paul Klee. Tra i colori brillanti del nostro Mediterraneo e una semplice tela bianca

abbiamo un interprete eccellente, Michelangelo Lacagnina. Per capire appieno la passione di

Michelangelo bisogna conoscerlo e fermarsi a parlare con lui della sua arte. Ascoltandolo, si

capisce che il suo non è solo un modo di dipingere, ma l’espressione di quello che è il suo

mondo, chiaro, cristallino, fatto di positività e di ottimismo, quell’ottimismo che i Siciliani

spesso hanno perduto ma che è pur sempre nel DNA di chi nasce nell’Isola del sole.

Da Picasso a Matisse, a Klee, sino ad arrivare ai maestri della ceramica siciliana, i De Simone,

questi sono i suoi ispiratori, coloro che animano il pennello dell’artista che non si ferma ad

una semplice rappresentazione grafica di un soggetto, ma ci porta con allegra leggerezza in un

mondo che rievoca il nostro vissuto in modo fantastico, che solarizza la realtà, la immerge in

colori forti, passionali e carichi di energia. Ci troviamo a vagare tra i suoi quadri assistendo a

scene forti, cruente come l’infilzare un pesce spada da una barca, che grazie ad un attento mix

di forme e colori non è brutale, ma reale nella sua intepretazione più sincera, negli sguardi dei

pescatori impegnati nell’eterna lotta con il mare. Vogliamo mettere poi il viso beato de “Il

fidanzamento”? Una giovane donna estasiata dall’amore che vive un importante momento

della sua vita tra i coloratissimi, profumatissimi fiori di Sicilia. Ci contagia l’allegria de

“L’acrobata”, la gioiosa folla di “Festa a Letojanni”, come ci contagia la passione di

Michelangelo per la pittura e soprattutto per la sua, nostra terra.

Giuseppe Filistad

Direttore artistico del Museo Castello di Mola (Me)

"Tratto da Jonicareporter Direttore Valeria Brancato"

Ho rivisto Lacagnina di recente, all’ultima delle sue esposizioni, tenutasi al Castello di Mola. Non potevo certo perdermela, ed anche se già accusavo i fastidiosi sintomi dell’influenza, sono andata. L’ho detto e scritto numerose volte, durante il mio percorso professionale: esistono luoghi, persone ed incontri che segnano le nostre esistenze, migliorandole e regalandoci suggestioni, spunti per nuove riflessioni ed umanità. Tanta umanità.

Esistono persone che fungono da messaggeri ed intermediari, permettendoci di farci sentire “al posto giusto, nel momento giusto”. Tra questi ambasciatori, mi piace ricordare, Peppe Filistad e Giuseppe Ragonese; alcuni degli artisti che ho incontrato ed hanno arricchito il mio iter di ricerca e di lettura dell’opera secondo l’Ermeneusi dell’arte, li ho conosciuti perché mi veniva detto: «Lisa, non puoi mancare!» Infatti, ne è sempre valsa la pena, sia sul piano umano, che su quello professionale. Michelangelo Lacagnina, come dicevo poche righe sopra, l’ho rivisto il 10 giugno dove presso la sala espositiva del Comune di Castelmola, il “Museo del Castello di Mola”, ha inaugurato la mostra “FRIGORIFERI D'ARTE – SMEG e D&G”, a cura di Giuseppe Filistad, direttore artistico del museo. Erano in esposizione due “frigoriferi d'arte” decorati con elementi, colori e forme tipici della tradizionale decorazione di arte popolare siciliana dagli artisti Michelangelo Lacagnina e Michele Ducato, due dei dieci artisti siciliani selezionati da D&G per SMEG, storica azienda italiana che coniuga l'eccellenza tecnologica con la creatività del made in Italy. L'evento si è svolto a Castelmola, cittadina tra i Borghi più Belli d'Italia, la cui amministrazione guidata dal sindaco Orlando Russo, coadiuvato dall'Assessore al Turismo Eleonora Cacopardo, da diversi anni, nel Museo del Castello di Mola, guarda alla promozione nazionale ed internazionale del borgo con l'organizzazione di eventi di grande rilievo turistico-culturale.

In quest’occasione, Lacagnina è tornato a sorprendermi. Pur se conosco i suoi lavori ed avevo avuto il piacere di ammirare un altro “frigorifero d’arte” realizzato da lui, in una precedente manifestazione, dedicata all’arte ed alle dolcezze di Sicilia. In realtà, lui può confermarlo, Michelangelo è riuscito a sorprendermi, sin dalla prima volta che ho avuto la gioia di poter visitare una sua mostra. Diciamo anzi, che ci siamo sorpresi vicendevolmente.

È accaduto un anno fa; era il luglio del 2016 e con un’amica, sono stata invitata da Peppe Filistad a visitare la mostra di un Interior Designer nisseno, che riesce a riproporre sulla tela, la lucentezza e la forza cromatica brillante di colori che su vetro e ceramica hanno un impatto vivace ma che sulla carta e sulla tela, sono un’ardua impresa da riproporre. Eppure Michelangelo, supera la prova e dalla decorazione su vetro e ceramica, traspone i soggetti a lui cari, sulla tela.

Dare un’idea esatta di ciò che è accaduto quel tardo pomeriggio di luglio, non sarà semplice perché chi era presente, e mi conosce, sa come io lavori e come sia fuori dagli schemi in numerosi ambiti. Altri artisti sono stati vittime delle mie incursioni intellettuali. Qualcuno di loro, non farò il nome, dice che è come se io mi accendessi e non mi si ferma più. Naturalmente, questo crea sorpresa ma ci si diverte tanto, perché io lavoro e mi diverto. Così è stato alla mostra “Suggestioni Mediterranee” di Michelangelo Lacagnina.

Io e la mia amica Milena, veniamo accolte da Peppe che ci presenta Lacagnina. Saluto, e mi sento a mio agio immediatamente, ottimo segno! Poi, inizio a chiacchierare, bevo un prosecco e come sempre in questi stati di folgorazione, darò la colpa al vino ma visto che “in vino veritas” ciò che si è manifestato è buono e giusto.

Vengo coinvolta in una messa in scena della storia dell’Isola, come se stessi assistendo allo spettacolo di un cantastorie. Attenzione, Lacagnina non interviene, è l’effetto che subisco leggendo le opere esposte. Mi sento parte della storia, è come se ci camminassi dentro. Michelangelo, usa le tecniche del decoro artistico ceramico siciliano e a vedere i suoi lavori, ritroverete De Simone. Ha anche una capacità di dire dell’isola attraverso tratti chiari, netti, decisi che ricordano le vetrate mosaicate delle cattedrali gotiche e poi troverete le forme che rinviano a Picasso e Paul Klee, verrete colpiti e storditi. Lo stordimento ha luogo con l’immersione nei colori e non potrete farne a meno, ve lo assicuro. I colori parlano della Sicilia, dei suoi luoghi, della sua gente, dei suoi odori. Li vedrete questi uomini e queste donne, li sentirete quegli aromi. Per questo dico che Lacagnina è un cantastorie. Osservare i suoi lavori, ti obbliga a fermarti ad ascoltare una storia dove si narra di esistenze di mare, con i pescatori che faticano ma sanno ridere e ringraziare il mare che li accoglie nella vita, così come nella morte. Io ho sentito riecheggiare le voci dei personaggi verghiani, in una sequenza in cui la nostra tradizione diventa teatro. Lacagnina ha un modo di lavorare, fortemente scenico.

Mi son sentita come una bambina, che si prepara ad ascoltare il cantastorie che narrerà di Paladini od eroi che combattono il male. Gli eroi e le eroine delle sue opere sono i pescatori, la gente dei borghi, che tiene vive tradizioni millenarie, le donne che hanno una bellezza che parla di Mediterraneo e contaminazioni di storie e di razze. La vegetazione, rigogliosa che vi confonde lo sguardo e vi turba l’animo. Lacagnina vi farà ubriacare con quei colori che solo noi isolani, riusciamo appena a gestire. Il mare, i sentimenti, la seduzione, un mix che esplode e vi macchia. Ne uscirete colorati e carichi di energia.

Io ho vissuto questa esperienza in modo diretto, ed infatti mi sono ritrovata a tradurre la mia lettura, in una dedica che è diventata un canto di ringraziamento, a Lacagnina ed alla mia terra: la Sicilia.

Chiudo così il mio racconto, con quella dedica che lui ha deciso di inserire nel catalogo, sorprendendomi, di nuovo:

Terra, no, no, è tuttu cielu!

No, no, ma lu senti lu ciauru,

è chiddu du mari, ma lu mari nostru,

chinu di sali, di pisci e di lu so cori: di l’amuri.

Ma è puru chinu di masculi e di fimmini,

d’amuri e di sangu.

È terra, Mari e Cielu.

È idda, è a Matri di lu nostru cori.

È Sicilia!

Lisa Bachis

Scrittore; consulente storico-filosofico; editor.

Michelangelo dipinge i suoi sogni.

 “… come i semi che sognano sotto la neve, anche il tuo cuore sogna la primavera. Fidati dei tuoi sogni e vola con loro, perché in essi è nascosto il passaggio verso l’eternità! Volate con loro …, volate con loro …, volate con loro …! ” *

Michelangelo Lacagnina intinge i colori nelle acque del mare fra le terre di mezzo, dentro ciottoli bianchi levigati dall’onde, oggi piccole, piccole pietre che in un tempo lontano, adornarono i fasti di Sparta e di Atene. Poi mesta le tinte, fra il sale e la creta, fra fiori di zolfo e grani di allume, nella schiuma vetrosa di quella roccia leggera che è la pietra brillante del pomice.

Da mago alchimista, colto e capace di tecnica sopraffina, impasta i pennelli nella terra rovente, fra il rosso del fuoco e le migliaia di occhi rilucenti, stretti nei tentacoli di quelle eterne colate barocche, che continuano a rivestire di trine e merletti i dolci pendii di Trinacria, coprendone ancora ogni lembo di terra, con un morbido scialle più nero del nero.

Qui l’artista nutre il pensiero e alimenta i suoi sogni; qui: ove governa la lava; grigia, grigia, nera, nera, qui, ove a niente e a nessuno il tempo ha mai concesso favori.

Attimi si dividono le ore fugaci, la storia è un fiume rapido e veloce, come quelle migliaia di occhi che continuano a schiudersi a intermittenza nel discendere verso il mare. Sguardi fuggevoli ci scrutano discreti, e appena la lava diventa magma fumante inesorabilmente s’inabissano e muoiono; scompare il cicaleggio di occhi di luci, l’ordito e le lucide trame di quel manto ondulato, che riporta a Damasco.

L’evoluzione e il movimento per le opere pittoriche dell’estroso nisseno, è in questa strana danza scomposta, ove si schiudono migliaia di ciglia e istantanei occhi ciechi fluttuanti e fatui, che scompaiono per sempre dietro un leggero battito di ciglia, prima che il nostro sguardo si alzi nell’alto ove evapora il profumo del sale, che inebria le nuvole proprio innanzi all’atrio del cielo.

Le terre fra le acque del mare, hanno “colori singolari” e, come per magia, l’arte che riesce a coglierne l’essenza, parla un linguaggio sorprendentemente universale, attingendo a codici espressivi comuni, fatti di segni tribali di paesaggi, di gente e di mezzi del mare.

Si trovano tracce comparabilissime su Isole lontane, situate in altri meridiani, in altri paralleli. Il mosaico di simboli e tinte accomuna sorprendentemente le espressioni d’arte di Cuba, di Trinidad, dell’isola Hispaniola di Haiti, di Nosy Be, di Port Louis, di Capo Verde, delle Seychelles, di Mauritius, di Koh Phi Phi Leh, di Havelock e dell’incredibile arcipelago della Andamane, di Bali, di Langkawi, di Phuket, delle Cicladi, di Malta, di Milos, di Cefalonia,  di Santorini.

Lacagnina vive, agisce e si lascia sedurre dal fascino di questa sua terra isolana. E’ qui, che ascolta il fischiare dei venti di zefiro e di scirocco, è qui che riesce ad intercettare suoni e atmosfere del viaggio infinito delle nenie più antiche. Su questo suolo pesta polveri e pigmenti, è la natura circostante diventa fucina, la pietra di Sicilia il suo mortaio e, allora l’artista miscela toni e cromie e dà vita a un esplosivo valzer di pennelli e di segni sulle tele; sfumature uniche, straordinarie, affascinanti, intense, calde e vibranti.

Il tentativo del pittore nisseno è quello di attingere direttamente alla ricchezza della tavolozza del “Creatore”; a quel poli-cromatismo straordinario e irripetibile che Dio è riuscito a dare alla terra di Sicilia. Egli è diretto, senza alcuna titubanza, verso quella infinita gamma di toni “ultraterreni”, il tentativo è straordinario e insidioso, non è per niente facile emulare il paradiso di “Dio”, risulta difficile anche per i pittori più esperti accostare questi meravigliosi colori, patrimonio millenario della terra che emerge al centro del cuore del mar Mediterraneo.

La fonte, il thesaurus di Michelangelo Lacagnina è nelle ispirazioni letterarie, poetiche, fotografiche e cinematografiche che hanno interessato queste terre, fatte non solo di spiagge bianche e di calette nascoste ma di ulivi e villaggi di campagna, di memorie di anziani dalla pelle d’argilla; dell’ombra delle grandissime agavi, dei limoni, degli aranci e dei mandarini. Dai cespugli di mirto, di cardi, di corbezzolo, di lentisco, di euforbia. Di terre incorniciate da un addobbo dorato al profumo di ginestra, di cespugli di oleandri, dei carrubi e della luce sempreverde degli eucalipti.

Tra le abbondanti specie fiorite che ne colorano il paesaggio, l’artista prende in prestito le cromie: il bianco delle nuvole del mandorlo, il giallo delle macchie di mimosa, ai profumi del fiore di zagara, all’oleandro ed all’ibisco. Scopre il viola e il rosso nel mezzo delle buganvillee, prende dai piccoli fiori bianchi o giallo pallido del gelsomini, e scova il rosa fra i capperi a tarda primavera; ed infine, arricchisce la sua tavolozza, con le tonalità cangianti, uniche e suggestive, direttamente dalle sugherete a ridosso dei rigogliosi papiri, fra i frassini da manna di antica memoria.

S’aprono arcobaleni, innanzi ai nostri occhi è un continuo irradiare di storie e scenari di oggi e di tempi remoti, di divinità del pensiero greco e latino, delle corti normanne, sveve, angioine e, di tutte le culture che hanno donato al mondo sapienza e futuro.

Lacagnina, riscopre i sentieri di Iris la messaggera, tra terra e paradiso…

Nel riverbero che imprime ai paesaggi, affiorano l’indaco e il cobalto, c’è una forza e una iridescenza particolare, c’è una luce che accende ed illumina ogni sfumatura, dei queste terre assolate e seducenti.

Le scene, figlie dell’intelletto, si corredano bene e fanno bella mostra di sé; osservare le opere dell’artista nisseno è come visitare un “museo a cielo aperto”.

Nello stare innanzi a questi paesaggi che appartengono a una spiritualità intima e ideale, affiora un implicito invito a mirare alla bellezza, all’ambiente, alla natura circostante; a spiare fra il crogiuolo di vie, che s’addentrano strette, negli abbracci dei vicoli, negli scorci coloratissimi e vivi, negli angoli più remoti di queste rive di mare.

Ci si può perdere in questo incanto, nell’atmosfera d’altri tempi che, qui ognuno può riprendere fiato e ossigenare cervello e respiro; qui nella quiete, nel lento incedere del tran tran della vita di tutti i giorni su questa isola fortunata, figlia dei venti e amica del mare.

 Nell’azzurro intenso egli evoca – non solo - paesi lontani, spazi e cieli, nuvole e mare; ma anche il vortice delle suggestioni impetuose che si annidano fra i marosi delle passioni dell’animo umano.

Michelangelo Lacagnina accarezza – dolcemente - lo spirito e, con estrema leggerezza, crea figure e colori e ci invita a sognare il suo sogno d’artista.

Con l’intensità del suo blu stimola le idee e il pensiero, ci trasmette tranquillità, senso di fiducia e protezione. Con la pienezza dei suoi gialli, del rossi e del verde, ci lascia avvicinare ad un tripudio di sfumature calde e familiari.

L’acme lo concede al suo giallo-pregnante, ne fa il collante e il collegamento con tutti gli altri colori, sta qui il fondamento dei suoi giocosi mosaici e, delle sue accattivanti atmosfere armoniose. Con il rosso sprigiona una esplosione di energia e vitalità, imprime una passionalità travolgente e, inventa per ogni piccolo particolare il modo per diventare superbo e solenne, la sua “mission”: è un nuovo messaggio, ancora un invito pressante per assaporare ogni cosa.

Senza alcuna ombra di dubbio, possiamo definire la tavolozza incantata di Michelangelo Lacagnina: “un pianoforte, il colore è il mezzo per esercitare un influsso diretto sull’anima. Il colore è il tasto. L’occhio è il martelletto. L’anima è un pianoforte con molte corde. L’artista è la mano che con questo o quel tasto porta l’anima a vibrare”. (1)

Niente può sfuggire all’occhio esperto del giovane pittore: i cespugli di mirto, il corbezzolo, il lentisco e l’euforbia, la ginestra, i cespugli di oleandri, i colori del carrubo, le macchie di eucalipti, i pini marittimi… egli illustra umanità e territori, nel migliore dei modi possibili, alla sua maniera speciale, vicina ai tratti e al sentire di tanti artisti che abitano i più fascinosi universi isolani.

L’artista si fa Salomè, ne diviene esegeta e, - così come ha scritto Oscar Wilde - come ogni donna interpreta la propria “danza dei sette veli”, così Lacagnina ci mostra pian piano, con delicatezza assoluta, madre terra Sicilia il suo mistero e l’ incanto, proponendoci scenari unici, colti proprio dall’affaccio del suo cuore.

* kahlil gibran (il profeta)

(1) Wassily Kandinsky

Rosario Sprovieri

Mibact Direttore Funzionario per la comunicazione - promozione culturale

Comunicare lo stile Incontro fra arte e design

"Testo tratto dalla rivista Setup, anno IV, n. 19, gen.-feb. 2017"

Michelangelo Lacagnina, professionista specializzato interior designer, non dimentica il suo

primo amore: l’Arte. Le sue opere portano con sé il calore e il colore della terra del sole, la

Sicilia, terra natia rappresentata in tutto ciò che crea con spontaneità e passione. Uno stile

inconfondibile, composto da segni decisi ed energici, segni che non lasciano niente al caso,

uniti a tinte di colore dal forte impatto. Un artista sempre alla ricerca di nuove forme

comunicative al punto che sperimenta la pittura su ceramica e vetro riscuotendo grande

successo. Nel 1983 inizia a partecipare ad eventi e concorsi di grande importanza nazionale e

internazionale: Bologna, Verona, Firenze, Matera, Roma, Amalfi, Cagliari, Caltanissetta, Milano,

Dubai, Berlino. Entra a far parte del Centro di aggregazione culturale di Ragusa e partecipa a

“Punti di vista tour” e “Ritratti”, esposizioni da me curate. Notato dagli stilisti Dolce e

Gabbana, intraprende con loro una proficua collaborazione che lo porta alla realizzazione di

decorazioni, in serie limitata, dei frigoriferi d’arte Smeg, ispirandosi alla Sicilia e alle sue

tradizioni. Vere e proprie opere d’arte uniche al mondo, fresche, innovative e passionali.

Lacagnina appartiene alla propria terra così come la Sicilia appartiene all’artista: essenze

indissolubili che si evincono in ogni opera. Il sole e il mare si fondono restando, però, ben

distinti nella chiarezza delle figure che si intersecano mantenendo la loro identità.

Michelangelo esprime con la sua arte spontanea e istintiva, storie di vita, momenti vissuti,

raccontandoli attraverso le emozioni trasmesse dai colori che riempiono le figure talvolta

impegnate in una battuta di pesca fruttuosa o nella raccolta dei limoni di Sicilia o ancora in un

combattimento all’ultimo sangue. Energia che trabocca ad ogni pennellata, ogni linea, ogni

sguardo, passione mediterranea che Michelangelo Lacagnina ha ben rappresentato nella

recente collezione “Suggestioni mediterranee”

Amedeo Fusco

Curatore e presentatore d’arte